.JPG)
Den siste touchen et cosplay trenger for å løftes til neste nivå og for å føles autentisk er å gi det følelsen av at det har blitt levd i.
Gjennom dette panelet kan du lære forskjellige teknikker for hvordan et cosplay kan patineres (eller weathering for de som foretrekker det engelske utrykket) for å gi inntrykk av at det har blitt godt brukt.
Du vil lære teknikker som kan benyttes til både klær som rustning – til både harde og myke deler.
I tillegg vil du også få innføring i å forstå verdenen karakteren din lever i og fornuftig bruk av patinering – når bør du gå all out og herpe cosplayet ditt fullstendig før bruk, når kan det være at less is more, og når kan det hende at du bør la være å patinere i det hele tatt?
Frostylva er svært opptatt av samspill mellom materialer, farger og teksturer i cosplayene sine og bruker patinering flittig i nesten alle cosplay hun lager.
Dette har hun vært opptatt av i hele sin tid som cosplayer, og det er også en av hennes favorittaktiviteter innen cosplay.
Foto Credit: Steven Stegnitz, @photostegi
This is the last touch your cosplay needs to reach the next level, give a feel of authenticity and a lived life.
In this lecture, Frostylva will teach you different ways to weather a cosplay to make it look well worn.
You will learn about techniques that can be applied to garments as well as armors and props - for hard and soft parts alike.
You will also learn about how to understand the world your character inhabits and apply weathering sensibly - when should you go the extra mile and obliterate your cosplay before wearing it, when should you recognize that less is more, and when should you refrain from weathering completely?
Frostylva loves to emphasize the interplay between materials, colors and textures in her cosplays and applies weathering avidly in most of her works.
This is something she has had a great interest in for as long as she has been cosplaying, and it is also one of her favorite activities when crafting.
Photo Credit: Steven Stegnitz, @photostegi
